マックイーンを記録する：ハーネス

この反骨的なハウスコードに込められた意味を紐解きます。

ハーネスは、ブランドのアーカイブを探究し、初期コレクション以来メゾンを形作ってきたデザインディテールや普遍的なコードの起源をたどるシリーズ「Documenting McQueen」の最新エピソードの主題です。

繰り返し登場するモチーフであるハーネスは、McQueen の核心にある構造と自由、拘束と解放のあいだの緊張感を体現しています。

ハーネスは、2002年秋冬コレクション 「Supercalifragilisticexpialidocious」 において再び登場しました。このシーズンのジャケットとスカートには、縫い目に沿ってレザーの装飾が組み込まれ、バスト下を包み込むように配されることで、シルエットを際立たせています。Helmut Newtonの写真作品に関連するイメージから着想を得たこのデザインは、拘束の形態に宿る力を探求し、それを構築的なテーラリングとの絶妙なバランスで表現しました。

ハーネスはまた、McQueenメンズウェアを象徴する要素ともなりました。2004年秋冬コレクションでは、現在ではアイコンとなった 「Harness Shirt」 が初登場。ライフルスリングから着想を得て、パネルディテールとして服の構造に組み込まれました。この反骨的なデザインは今日ではメゾンのシグネチャーとなり、毎シーズン、新たな素材やプリント、メタルパーツのディテールを通じて再解釈されています。

ハーネスの進化は、ミラノで発表された2005年春夏の初の単独メンズウェアショーへと続きます。シルクのボイラースーツやベージュのウールテーラリングの上に重ねられた精巧なタンレザーのハーネスは、伝統的なメンズブローグシューズの職人技を体現すると同時に、軍用パラシュートを思わせるテクニカルなシルエットを表現しました。繊細なパンチングレザーのディテールとスカラップエッジは、伝統と機能性を予想外の装飾へと昇華させています。

構築性と抑制というテーマの探求をさらに発展させた2002年春夏コレクション『The Dance of the Twisted Bull』では、ハーネスをテーラリングのシルエットに新たな形で取り入れました。闘牛に見られる力と制御の緊張感あふれる相互作用に着想を得た赤いテーラードジャケットには、ウエスト部分で身体を縁取るハーネスを思わせるストラップディテールがあしらわれ、精緻なカッティングを際立たせています。このデザインは、強さ、規律、そして自己表現との永続的な結びつきを強調するとともに、緊張と変容の場としてのテーラリングに対するMcQueenの探求を継続するものでした。

テーラリングにおける反復的なモチーフとしてのハーネスの伝統を受け継ぎながら、Seán McGirr は 2026年春夏コレクション でこのコンセプトを再解釈しました。1970年代の映画『The Wicker Man』から着想を得たこのコレクションは、拘束と本能のあいだに存在する緊張感を探求しています。タキシードジャケットには、身体を包み込みハーネスのように引き締めるブラックサテンのリボンがあしらわれ、映画の印象的なシーンに登場するメイポールのリボンを想起させます。

緊張と変容の象徴として、ハーネスは今なお McQueen を代表する表現のひとつであり、強さ、脆さ、そして反骨精神を体現し続けています。