Documenter McQueen : Le Skull
À la découverte des origines d’une signature de la Maison.
McQueen poursuit son exploration des archives de la Maison avec l’épisode 4 de Documenting McQueen, une série de films dédiée à révéler les codes et les récits qui définissent la Maison.
Ce chapitre se penche sur l’un de ses emblèmes les plus durables — le skull signature McQueen, une icône profondément ancrée dans la culture et l’histoire de la Maison.
Dès les années 1990, Lee Alexander McQueen revient régulièrement au motif du skull, qu’il associe à des thèmes liés à la nature et au concept victorien de memento mori, un rappel symbolique de la mortalité et du caractère éphémère de la vie.
S’il apparaît de façon emblématique sur l’imprimé iconique du Skull Scarf et s’intègre dans la quincaillerie Knuckle signature des sacs et accessoires, le motif du skull se décline également sous de nombreuses formes au fil des collections McQueen.
Lors du défilé Automne-Hiver 1996 « Dante », un squelette complet était installé parmi les invités, tandis que des coiffes inspirées des os apparaissaient tout au long de la collection.
Il s’impose également dans la collection Automne-Hiver 2001 « What a Merry Go Round ». Le look 65, une robe spectaculaire tricotée à la main, dévoilait un large motif tête de mort et tibias croisés sur la poitrine, en référence au Jolly Roger, drapeau arboré par les navires pirates lors de leurs attaques en mer au XVIIIe siècle.
Look 65, Autumn Winter 2001 ‘What a Merry Go Round’
La narration autour du pirate refait surface dans la collection Printemps-Été 2003 « Irere », où le célèbre Skull Scarf McQueen fait ses débuts. Imprimé sur une soie oversize, le foulard était noué à des ceintures en cuir pour retomber à la taille.
Skull Scarf, Spring Summer 2003 ‘Irere’
L’imprimé skull réapparaît ensuite lors du défilé « Black » de 2004, qui réunissait une sélection de silhouettes issues des collections McQueen. Le show s’ouvre avec Kate Moss, dansant dans une robe ornée et imprimée de skulls, chorégraphiée et interprétée avec le danseur contemporain britannique Michael Clark.
La performance évoque une danse macabre — allégorie de l’époque moderne mettant en scène la mort comme grand égalisateur — faisant à nouveau écho à la pertinence durable du memento mori dans l’œuvre de McQueen.
The ‘Black’ Show 2004. Model: Kate Moss
Si le Skull Scarf est resté une signature de la Maison McQueen depuis son lancement en 2003, il n’est réapparu sur le podium qu’à l’Automne-Hiver 2025.
Inspirée par Oscar Wilde et des thèmes de décadence, la collection met en lumière l’imprimé skull sur une pièce de prêt-à-porter masculin — un top délicat et transparent en georgette de soie vert œillet intense. Le Skull Scarf réapparaît également dans le styling des sacs et accessoires.
Son renouveau s’est étendu au-delà du podium, se concrétisant à travers des créations sur mesure réalisées pour les amis de la Maison. Charli XCX s’est produite au festival de Glastonbury 2025 dans un look personnalisé composé d’un top imprimé de skulls, associé à des Skull Scarves rose et violet à l’aspect usé.
Lors des British Fashion Awards 2025, l’imprimé skull a été davantage réinterprété en tenue de soirée. Une robe sur mesure portée par Alex Consani, en chiffon imprimé de skulls, superposé et drapé, épousait le corps en cascade, mettant en lumière un détail de découpe au niveau de la hanche.
Captured by Chanel Moye. Music by Joss Davy.
Image Credits:
Robert Fairer
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