McQueen 크리에이티브 콜라보레이션 아티스트: Tom Scutt

컨셉 프로덕션 디자이너 Tom Scutt의 2026 봄/여름 세트 디자인을 살펴보세요.

추상화된 민속 문화와 의식이 가득했던 현장, McQueen 2026 봄/여름 패션쇼 세트는 컬렉션의 핵심인 원초적이며 열광적인 에너지를 담아냈습니다.

2025 봄/여름 패션쇼부터 McQueen의 주요 콜라보레이션 아티스트로 활약한 영국 토니상 수상 작가 Tom Scutt은 8,000미터에 달하는 헤센 리본과 천연 잎, 그리고 코르크를 소재로, 지속 가능성을 고려한 메이폴 형태의 견고한 구조물을 제작하고 그 주위에 세트를 설치했습니다.

<위커 맨(The Wicker Man, 1973년)>에서 받은 영감을 비롯한 시즌의 내러티브를 어떤 방식으로 활용했나요?

보수적이면서도 매우 부드럽고 따뜻하며, 동시에 어딘가 어둡고 음산한 분위기가 배어 나오는 듯한 세계가 굉장히 마음에 들었습니다.

이를 통해 자연의 힘과 인간을 통해 분출되는 본능적 에너지에 대한 아이디어를 얻을 수 있었죠. 

메이폴에 관한 아이디어는 꽤나 빨리 떠올랐습니다. 흥겹고도 이색적인 민속 전통이 이번 시즌의 강력한 중심이 되어, 모델들이 그 주위를 워킹할 수 있을 거라는 생각을 했죠.  바로 이 디자인이 쇼 공간을 아우르는 구조가 되었습니다.

연극과 음악 분야의 종사자로서, 주로 어떤 것에서 작업을 위한 영감을 받나요?

저는 항상 일종의 자극을 받은 후 창작을 시작합니다. 이 자극의 원천은 영화가 될 수도 있고, 감성이 될 수도 있고, 새벽 3시에 소호를 걷는 느낌일 수도 있고, 혹은 책이 될 수도 있죠.  Seán McGirr와 저는 서로 많은 음악을 주고받는데, 제게는 이것이 작업의 시작점입니다. 일반적으로 이렇게 창작을 시작하는데, 이는 하나의 세계를 처음부터 끝까지 구축하는 것과 같습니다. 중요한 것은 팀원 모두가 작품의 주제를 통해 모든 요소를 활용할 수 있는 방법을 찾는 것입니다. 음악, 조명, 공간, 의상과 같이 다양한 매체를 넘나들어야 하죠.

이와 같은 세트를 제작하고 설치하는 과정을 설명해 주실 수 있나요?

이런 작품을 설치하는 과정에는 불확실한 점이 많기 때문에, 저는 늘 긴장하며 매우 낯선 기분을 느낍니다. 낮에 현장에 가서 세트를 설치할 때조차 눈앞의 실제 모습을 거의 무시해야만 합니다. 이벤트 시점에 세트가 동일하게 보이지 않을 것을 이미 알고 있기 때문이죠. 마지막 순간까지도 모든 것을 온전히 확인할 수 없습니다. 

저는 시각적 렌더링을 많이 활용하며, 때로는 애니메이션을 이용하기도 합니다. 이번 작품을 위해 1:25 비율의 축소 모형을 제작했는데, 이는 제가 보통 연극을 연출할 때만 진행하는 작업입니다. 하지만 이번 패션쇼의 조명을 어떻게 연출할지 결정하기 위해 모형을 제작하는 것이 중요하다고 생각했죠.

작품 공간에 들어서는 순간, 저의 주요 협력자는 조명팀이 됩니다. 지난 두 번의 McQueen 패션쇼 프로덕션에서도 조명과 효과가 매우 중요한 역할을 했습니다. 그리고 조명과 분위기 연출이 의상과 조화를 이루도록, 음악과 함께 진행하는 매우 세심한 리허설 역시 필수적이죠.

생생한 패션쇼 경험을 선사하는 세트의 필수 요소는 무엇인가요?

전통적인 민속 문화부터 격렬한 클럽 파티 문화를 모두 담은 이번 패션쇼에는 다양한 조명과 스모크 효과가 사용되었습니다.

따스하고 아늑한 분위기와, 반대로 제의적이고 어두운 무언가를 감추고 있는 마을 축제 사이의 긴장감을 전달하고 싶었습니다.

또한, 이번 쇼는 ACT 1.5와 함께 작업했기 때문에 작품 전반에 강력한 지속 가능성의 개념이 내재되어 있습니다. 수 미터에 달하는 헤센 리본과 아름다운 천연 수확물처럼 보이도록 제작한 메이폴 상단 구조물에서 이를 느낄 수 있죠.