맥퀸 기록: 더 스컬
하우스 시그니처의 기원을 추적합니다.
맥퀸은 영상 시리즈 Documenting McQueen 에피소드 4를 통해 하우스 아카이브에 대한 탐구를 이어갑니다. 이 시리즈는 하우스를 정의하는 코드와 이야기를 조명합니다.
이번 챕터는 가장 지속적인 상징 중 하나인 맥퀸의 시그니처 스컬에 초점을 맞춥니다. 이는 문화와 하우스의 역사에 깊이 자리 잡은 아이콘입니다.
1990년대부터 리 알렉산더 맥퀸은 스컬 모티프를 반복적으로 활용하며, 이를 자연의 주제와 빅토리아 시대의 ‘메멘토 모리(memento mori)’ 개념과 연결해 왔습니다. 이는 죽음과 삶의 덧없음을 상징적으로 상기시키는 장치입니다.
이 모티프는 아이코닉한 스컬 스카프 프린트에 가장 잘 드러나며, 가방과 액세서리의 시그니처 너클 하드웨어에도 적용되어 있습니다. 동시에 다양한 형태로 맥퀸 컬렉션 전반에 반복적으로 등장합니다.
1996년 가을/겨울 ‘Dante’ 쇼에서는 완전한 골격이 관객의 일부로 연출되었으며, 뼈에서 영감을 받은 헤드피스가 컬렉션 전반에 걸쳐 등장했습니다.
또한 2001년 가을/겨울 컬렉션 ‘What a Merry Go Round’에서도 두드러지게 나타났습니다. 룩 65에서는 손으로 짠 드라마틱한 드레스의 가슴 부분에 큰 스컬과 교차된 뼈가 표현되었으며, 이는 18세기 해상 공격 시 해적선이 사용하던 깃발인 ‘졸리 로저(Jolly Roger)’를 연상시킵니다.
Look 65, Autumn Winter 2001 ‘What a Merry Go Round’
해적에 대한 스토리텔링은 2003년 봄/여름 컬렉션 ‘Irere’에서 다시 등장하며, 클래식한 맥퀸 스컬 스카프가 이때 처음 공개되었습니다. 오버사이즈 실크에 프린트된 스카프는 가죽 벨트에 묶어 허리에서 자연스럽게 내려오도록 연출되었습니다.
Skull Scarf, Spring Summer 2003 ‘Irere’
스컬 프린트는 2004년 ‘Black’ 쇼에서 다시 등장했으며, 이 쇼는 맥퀸 컬렉션 전반에서 선별된 룩들을 하나로 모은 자리였습니다. 쇼는 케이트 모스가 오프닝을 맡아 스컬 프린트와 장식이 더해진 드레스를 입고 춤을 선보였으며, 영국 현대 무용가 마이클 클라크와 함께 안무 및 퍼포먼스를 완성했습니다.
이 퍼포먼스는 ‘죽음의 춤(danse macabre)’을 연상시킵니다. 이는 죽음을 모든 이를 평등하게 만드는 존재로 묘사한 초기 근대의 알레고리로, 맥퀸 작업에서 ‘메멘토 모리’의 지속적인 중요성을 다시금 강조합니다。
The ‘Black’ Show 2004. Model: Kate Moss
스컬 스카프는 2003년 첫 선보인 이후 계속해서 맥퀸 하우스의 시그니처로 자리해 왔지만, 런웨이에 다시 등장한 것은 2025년 가을/겨울 컬렉션에서였습니다.
오스카 와일드와 데카당스의 테마에서 영감을 받은 이번 컬렉션은 스컬 프린트를 남성 레디투웨어에 적용했으며, 강렬한 카네이션 그린 실크 조젯 소재의 섬세한 시어 톱으로 표현되었습니다. 또한 스컬 스카프는 가방과 액세서리 스타일링에서도 다시 등장했습니다.
이러한 부활은 런웨이를 넘어 하우스의 친구들을 위해 제작된 맞춤형 룩을 통해 더욱 확장되었습니다. Charli XCX는 2025년 글래스턴베리 페스티벌에서 스컬 프린트 톱과 빈티지한 감각의 핑크와 퍼플 스컬 스카프를 매치한 커스텀 룩을 착용하고 공연을 펼쳤습니다.
또한 2025년 브리티시 패션 어워드에서는 스컬 프린트가 이브닝웨어로 재해석되었습니다. Alex Consani가 착용한 맞춤 드레스는 레이어드되고 드레이프된 스컬 프린트 시폰으로 제작되어, 몸을 따라 흐르듯 떨어지며 힙 슬래시 디테일을 강조했습니다.
Captured by Chanel Moye. Music by Joss Davy.
Image Credits:
Robert Fairer
FirstVIEW
