鏡頭背後：Suffo Moncloa眼中的McQueen

McQueen 2025秋冬系列引人注目的影像，源自Suffo Moncloa於時裝展後台捕捉的細膩鏡頭。他的作品以直觀的視覺語言，喚起此系列獨具一格的造型與觸感細節，體現McQueen最根本的特質。精通數碼與菲林兩種媒介的Moncloa，擁有獨特的能力，總能在如巴黎自然歷史博物館礦物和地質展覽館（Galerie de Géologie et de Minéralogie）後台般喧鬧的環境中，尋找到靜謐與優雅的瞬間。

請和我們分享您如何看待影像製作，以及攝影的哪些元素特別吸引您。

對我而言，一切始於人物：他們如何展現自我，他們的存在如何在細微的動作或靜默中轉變。美並非僅止於表面，而是多層次的、有生命力的。當光線照過來，它能塑造一切，如同雕塑家的工具。

我經常想起Susan Sontag所言，照片是一種「肉體的媒介」，是光線的直接痕跡。這就像一道延遲的光，一直承載著記憶與情感向前。這正是我希望我的影像能做到的：不僅侷限於一個季度，而是長久伴隨著您。

您希望透過這些影像傳達甚麼？

在拍攝之前，我盡量不去過度規劃應該拍攝怎樣的影像。我喜歡留出空間製造驚喜。但我心中確實有一個拍攝方向，就是要展現永恆魅力。即使在商業拍攝中，我也會思考多年之後這些影像會帶來甚麼感受。我認為自己的角色是在時尚與藝術之間搭建橋樑，既讓品牌的理念在當下大放異彩，同時讓它留下持久的印象。

此系列的哪些元素最觸動您？

我被作品的肩線以及維多利亞風格的廓形所吸引，它們如同雕塑般，亦帶有電影感。整體氛圍已經非常鮮明強勁，包括音樂、動作，以及髮型與妝容如何塑造每個人。

我們在SJ Todd的建議下，在白色背景下進行拍攝，這是個出色的選擇。它撇除了一切環境狀況，讓我們從嶄新視角細味維多利亞時期的設計元素，就如欣賞當代雕塑一樣。對我來說，這好像在捕捉時間本身，時間交疊，再經重新詮釋。

哪些造型讓您印象深刻？為甚麼？

Kirsten Owen的白色造型仍然清晰地存留在我的腦海中。她魅力四射，散發著成熟、從容的風采，卻蘊含一種安靜的叛逆力量。我認為那不只關乎服裝本身，亦關於透過過往的影像來看她。多年前，我在Juergen Teller為《Joe’s Magazine》拍攝的影像故事裡首次注意到她，如今與她相遇，彷彿回到當初的那一刻。這見證了人物特質可以跨越時間，持續綻放。