McQueen创意合作伙伴： Tom Scutt

探索由概念制作设计师Tom Scutt打造的2026春夏秀场布景。

McQueen 2026春夏秀场是一方充满抽象民俗和仪式的空间，凝练本系列所聚焦的原始和炽热能量。

秀场装置由英国托尼奖（Tony Award）获奖艺术家Tom Scutt设计，自2025春夏时装秀以来，Tom Scutt便是McQueen的重要创意合作伙伴，装置呈现了一个坚固的五朔节花柱般的结构，采用8000米长的麻带、天然枝叶和软木制成，兼顾可持续设计理念。

您是如何处理本季叙事的，包括电影《异教徒》（The Wicker Man，1973年）带来的灵感？

我们非常喜欢这样的世界：给人保守、温和以及温暖的感觉，但暗藏着某种黑暗与险恶。

这引导我们去思考自然的力量，以及贯穿人类自身的自然驱动力这类概念。

五朔节花柱的想法很快就产生了。我们感觉，一种奇异而富有欢庆感的民俗传统可以成为本季一个强有力的锚点，模特们将围绕这个锚点走秀展示。  因此，这些形态成为了空间中的主导结构。

作为一个从事戏剧和音乐工作的人，您的工作通常受什么影响？ 

我们的创作总是始于某种动机。可能是一部电影，一种感觉，或者是凌晨三点走过Soho区的感受，也可能是一本书。  Seán [McGirr]和我会经常互相分享音乐，因为对我来说，音乐是我所有工作的切入点。这通常是我们创作的起点，然后就是从头到尾构建整个世界的过程。关键是，我们如何让团队中的每个人都能通过装置作品的主题挖掘出一切。这涉及跨越不同的媒介，包括通过音乐、灯光、布景、服装。

打造和安装这样一个布景的过程是怎样的？

安装这样一件装置作品的过程总是相当奇特和令人紧张，因为需要不断地悬置信念。我们就在这里，现在是白天，布景正在进行中，但你几乎不得不忽略你所看到的，因为你知道最终不会是那个样子。直到最后一刻，你才会看到全貌。

我们会制作大量的视觉效果图，有时还使用动画。我们为这个装置制作了一个比例模型（1:25），这通常是我在剧场里才会做的事情，但在这里，为了帮助我们解决如何为这场秀打光的问题，做这个模型显得很重要。

进入空间后，我的主要合作伙伴就是灯光部门。在过去两场McQueen时装秀中，灯光和效果一直是布景制作的关键。我们会配合音乐进行非常细致的走场彩排，以确保灯光以及对我们周围世界的氛围营造与服装展示和谐同步。

哪些关键元素能将布景提升为一场完整的秀场体验？

这场时装秀使用了大量灯光和烟雾，因为我们试图从一个更传统的民俗氛围，过渡到俱乐部锐舞文化。

我们希望传达出空气中弥漫着的张力，一方面温暖诱人的气氛，另一方面是隐藏着更仪式化和阴暗气息的类似村落庆典氛围。

这次时装秀，我们还与ACT 1.5合作，因此装置作品呈现出强烈的可持续性理念。其中包括数米长的麻带和五朔节花柱顶饰，看上去就像美丽的自然丰收景象。