镜头背后：Suffo Moncloa视角中的McQueen

2025秋冬系列这些震撼影像的背后，于秀场后台完成拍摄的正是Suffo Moncloa。他的作品真切再现了系列作品的独特造型和触感细节，充分捕捉了McQueen的核心特质。作为数字与胶片媒介的大师，Moncloa擅长在纷乱环境中捕捉宁静与优雅瞬间——譬如巴黎Galerie de Géologie et de Minéralogie后台的喧嚣现场，这一出众能力使其广受赞誉。

请谈谈您的影像创作理念以及摄影中最触动您的元素。

对我而言，一切都始于人物：一个人如何举止，以及他们的存在如何在细微的动作或沉默中流露出来。美不仅仅留于表面，而是层次分明、充满生命力的。然后是光线，它如同雕塑家的工具，塑造着一切。

我常常想起Susan Sontag所说的，摄影是一种“肉体媒介”，是光的直接痕迹。几乎就像一束延迟的光线，将记忆与情感持续传递。这正是我希望我的影像能够做到的：不仅属于一季，而是与你长久相伴。

您希望通过这些影像唤起怎样的感受？

在拍摄之前，我尽量不对影像内容进行过多的规划。我喜欢为惊喜留有余地。但我确实坚持一个理念：永恒感。即便是在商业拍摄中，我也会思考这些影像多年后会给人怎样的感受。我认为自己的角色是在时尚与艺术之间架起桥梁，让品牌愿景得以在当下呈现，同时传递一种持久的生命力。

系列中的哪些元素引起了您的创作灵感？

我被肩部线条和维多利亚式轮廓深深吸引——它们给人以雕塑感和电影感。整个氛围已经张力十足：音乐、动作、以及发型和妆容对人物的塑造。

SJ Todd建议我在白色背景下拍摄，的确是个好主意。它剥离了环境的干扰，可以让我们用新的视角审视那些维多利亚元素。这几乎就像是在欣赏一件当代雕塑作品。对我而言，感觉就像是在拍摄时间本身：被折叠、也被重新诠释。

您对哪些造型印象深刻，可以说说理由吗？

Kirsten Owen的白色造型至今仍历历在目。她拥有一种磁性的气场——成熟稳重，风度翩翩，同时又蕴含着一种静谧的颠覆力量。对我来说，这不仅关乎服装本身。更是透过影像历史看见她的存在。多年前，我在Juergen Teller为《Joe’s Magazine》拍摄的特辑中第一次注意到她，如今在这里再次见到她，仿佛经历了一个圆满的轮回。这就是人物跨越时间而永续的存在。