Tra i collaboratori creativi di McQueen: Tom Scutt

Scopri la scenografia della sfilata Primavera Estate 2026 realizzata dal Designer Teatrale Concettuale Tom Scutt.

Luogo di folclore e rituali astratti, il set della sfilata McQueen Primavera Estate 2026 racchiude l’energia grezza e febbrile al centro della collezione.

Progettata dall’artista britannico Tom Scutt, vincitore di due Tony Award e collaboratore chiave di McQueen fin dalla sfilata della Primavera Estate 2025, l’installazione era incentrata su una struttura fortificata simile a un maypole (albero di maggio), realizzata con 8.000 metri di nastro in juta, fogliame naturale e sughero e creata all’insegna della sostenibilità.

Come affronti il lavoro rispetto alla narrativa della stagione, compresa l’ispirazione di The Wicker Man (1973)?

Ci piaceva molto questa dimensione che appare come un mondo conservatore, piuttosto gentile e caloroso, ma che si rivela poi oscuro e sinistro.

Tutto ciò ci ha portato ad analizzare le idee sul potere della natura e sulla forza della natura che si esprime attraverso gli esseri umani. 

Ci è subito venuta in mente l’idea di utilizzare un albero di maggio. Il concetto era che una tradizione folcloristica festosa e bizzarra potesse essere un forte punto di riferimento per questa stagione, attorno al quale far sfilare le modelle.  Così, quelle forme sono diventate la struttura dominante dello spazio.

In quanto persona che lavora nel teatro e nella musica, cosa caratterizza di solito il tuo lavoro?

Si inizia sempre con un qualche tipo di input. Potrebbe essere un film, o un sentimento, o la sensazione di camminare per Soho alle 3 del mattino, o un libro.  Seán [McGirr] e io ci inviamo molta musica, perché per me è il punto di accesso a tutto il mio lavoro. In genere partiamo da lì, e fondamentalmente si tratta di costruire un mondo dall’inizio alla fine. Il punto è come far sì che tutti i membri del team entrino in sintonia con tutto ciò che riguarda i temi dell’opera. Si tratta di attraversare diversi media, attraverso la musica, l'illuminazione, la scenografia, l'abbigliamento.

Qual è il processo di creazione e installazione di un set come questo?

Il processo di installazione di un’opera come questa è sempre piuttosto strano e snervante, perché c’è molta sospensione dell’incredulità. Siamo qui, è giorno, il set sta entrando in scena e devi quasi ignorare ciò che stai vedendo, perché sai che poi non sarà così. L’opera completa sarà visibile solo alla fine.

Creiamo molti rendering visivi e a volte usiamo l’animazione. Per quest’opera abbiamo realizzato un modello in scala (1:25), una cosa che di solito faccio solo in teatro, ma che mi sembrava importante fare qui per aiutarci a capire come illuminare questa sfilata.

Quando entriamo nello spazio, il mio collaboratore chiave è il reparto luci. Negli ultimi due spettacoli di McQueen, l’illuminazione e gli effetti sono stati davvero fondamentali per la produzione. Poi c'è una prova dettagliata con la musica per assicurarsi che l'illuminazione e l'evocazione del mondo che ci circonda siano in sintonia con l'abbigliamento.

Quali sono gli elementi essenziali che trasformano il set in un’esperienza di spettacolo?

Questo spettacolo ha comportato l’uso di molte luci e molto fumo, in quanto siamo passati da un mondo folk più tradizionale a una cultura rave da club.

Volevamo trasmettere una tensione nell’aria a metà strada tra un’atmosfera calorosa e invitante e una festa quasi paesana che nascondesse qualcosa di più rituale e oscuro.

Per questa sfilata, abbiamo anche collaborato con ACT 1.5, quindi c’era un forte senso di sostenibilità intorno all’opera, dato anche dall’utilizzo di molti metri di nastro di juta e decorazioni per l’albero di maggio, realizzati in modo da simulare un meraviglioso raccolto naturale.