McQueen Printemps/Été 2026
Présentation de la campagne McQueen Printemps/Été 2026, photographiée et réalisée par Harley Weir. Une vision qui saisit l’intensité brûlante d’une terre calcinée et le feu intérieur de cinq femmes.
Une communauté qui fait avancer la culture et incarne l’esprit fondateur de la maison : les musiciennes Caroline Polachek, Celeste et Amy Taylor, aux côtés des mannequins Alex Consani et Sora Choi. Chacune, une force incandescente, libre et intransigeante dans son art et son expression.
Un portrait saisissant qui amplifie les extrêmes de la collection : la rencontre de la terre et de l’urbain, traversée d’une énergie fébrile, enveloppée d’une brume primitive et atmosphérique. Une tension latente révélée dans un décor crépusculaire troublant, imaginé par la scénographe oscarisée Shona Heath.
La puissance brute de la nature dialogue avec la rigueur de McQueen — un lien profondément inscrit dans l’ADN de la maison.
Creative Director: Seán McGirr
Photographer & Director: Harley Weir
Art Director: SJ Todd
Stylist: Camille Bidault-Waddington
Casting Director: Julia Lange
Hair: Gary Gill
Make-up: Daniel Sallstrom
Nails: Ama Quashie
Set Designer: Shona Heath
Production: Farago
Talent: Alex Consani, Amy Taylor, Caroline Polachek, Celeste, Sora Choi
Music: A. G. Cook
Sac Manta
Réinterprétation sculpturale de la McQueen « De Manta » issue des archives, une silhouette dévoilée pour la première fois lors de la collection Printemps/Été 2010 « Plato’s Atlantis ».
Une forme angulaire et plissée, proposée dans des finitions contemporaines : cuir souple, franges affirmées et détails de laçage façon corset d’une grande précision.
Défilé Printemps-Été 2026 McQueen
“We push against nature, tempering instinct in the name of order. What happens when we give way, satisfying our deep-seated desires and innate impulses? What does it take to stir and submit to that primal drive?”
— Seán McGirr, Creative Director
Paris, 5th October 2025.
A febrile charge in the air.
A site of simmering tensions, peak summer, pulling between carnal restraint and release. Navigating order and an opposing impulse: a primitive drive, submitting to raw animal instinct.
The Wicker Man, directed by Robin Hardy (1973), anchoring a sartorial push and pull, journeying through stifling desire and deliverance.
Exploring the thrill and threat of giving way to nature, as officer uniforms unravel. The jacket re-examined and rendered in several forms, exploring McQueen’s incisive tailoring through a modern streetwise lens. Sliced with displaced patch pockets. Uniform fabrics and finishings applied to slashed bustier dresses. Every iteration sharply cut, rooted in the technical tailoring heritage of the house.
The body as a driving force with gestures engineered into garments. Shirting and poplin dresses cinched and pulled taut. Skirts and trousers low-slung. The bumster reinterpreted, adjustable with polished buckle hardware. Ease upheld, while holding the body’s contours.
Instinct overpowering an imposed order. Corsetry details liberated from tradition; form without restriction, applied to jacquard dresses and boots.
Towards deliverance, submitting to the raw power of nature. Abstracted insect prints unfurling into billowing parachute silk gowns. Dresses with scorched spray paint dégradé and scintillating fire embellishment. A sculpted and draped silhouette, cascading into flaming tendrils and layered silk chiffon.
Subconscious desires surfacing, shifting towards an incendiary climax. Free amid earth and the urbane.
Behind The Scenes
