McQueen Frühjahr/Sommer 2026
Wir präsentieren die McQueen Frühjahr/Sommer 2026 Kampagne, fotografiert und inszeniert von Harley Weir. Sie fängt die glühende Intensität verbrannter Erde und das innere Feuer von fünf Frauen ein.
Eine Gemeinschaft, die den kulturellen Fortschritt vorantreibt und den prägenden Geist des Hauses verkörpert: die Musikerinnen Caroline Polachek, Celeste und Amy Taylor sowie die Models Alex Consani und Sora Choi. Jede von ihnen eine entfesselte Kraft – kompromisslos in ihrer Kunst und ihrem Ausdruck.
Ein eindringliches Porträt, das die Extreme der Kollektion verstärkt: das Aufeinandertreffen von Erde und Urbanität, elektrisch aufgeladen, gehüllt in eine atmosphärische, archaische Aura. Eine schwelende Spannung wird sichtbar in einem unheimlich-dämmerigen Setting, konzipiert von der Oscar-prämierten Set-Designerin Shona Heath.
Die rohe Kraft der Natur trifft auf McQueens Präzision – eine Verbindung, die tief in den Grundfesten des Hauses verankert ist.
Creative Director: Seán McGirr
Photographer & Director: Harley Weir
Art Director: SJ Todd
Stylist: Camille Bidault-Waddington
Casting Director: Julia Lange
Hair: Gary Gill
Make-up: Daniel Sallstrom
Nails: Ama Quashie
Set Designer: Shona Heath
Production: Farago
Talent: Alex Consani, Amy Taylor, Caroline Polachek, Celeste, Sora Choi
Music: A. G. Cook
Manta Tasche
Eine skulpturale Neuinterpretation der ikonischen McQueen „De Manta“ aus dem Archiv – eine Silhouette, die erstmals in der Frühjahr/Sommer 2010 Kollektion „Plato’s Atlantis“ präsentiert wurde.
Eine markant gefaltete, kantige Form in zeitgenössischen Ausführungen: weiches Leder, ausdrucksstarke Fransen und aufwendige Korsett-Schnürdetails.
McQueen Frühjahr/Sommer 2026 Show
“We push against nature, tempering instinct in the name of order. What happens when we give way, satisfying our deep-seated desires and innate impulses? What does it take to stir and submit to that primal drive?”
— Seán McGirr, Creative Director
Paris, 5th October 2025.
A febrile charge in the air.
A site of simmering tensions, peak summer, pulling between carnal restraint and release. Navigating order and an opposing impulse: a primitive drive, submitting to raw animal instinct.
The Wicker Man, directed by Robin Hardy (1973), anchoring a sartorial push and pull, journeying through stifling desire and deliverance.
Exploring the thrill and threat of giving way to nature, as officer uniforms unravel. The jacket re-examined and rendered in several forms, exploring McQueen’s incisive tailoring through a modern streetwise lens. Sliced with displaced patch pockets. Uniform fabrics and finishings applied to slashed bustier dresses. Every iteration sharply cut, rooted in the technical tailoring heritage of the house.
The body as a driving force with gestures engineered into garments. Shirting and poplin dresses cinched and pulled taut. Skirts and trousers low-slung. The bumster reinterpreted, adjustable with polished buckle hardware. Ease upheld, while holding the body’s contours.
Instinct overpowering an imposed order. Corsetry details liberated from tradition; form without restriction, applied to jacquard dresses and boots.
Towards deliverance, submitting to the raw power of nature. Abstracted insect prints unfurling into billowing parachute silk gowns. Dresses with scorched spray paint dégradé and scintillating fire embellishment. A sculpted and draped silhouette, cascading into flaming tendrils and layered silk chiffon.
Subconscious desires surfacing, shifting towards an incendiary climax. Free amid earth and the urbane.
Behind The Scenes
